Tag: twórcy

---

el elita

#MMEE – Jingiel główny
*Kolejny raz zapraszam na audycję poświęconą muzyce elektronicznej. Dobry wieczór mówi Piotr Lenart.
#Good evening
*Już za chwilę Jean Michel Jarre, Vangelis, Marek Biliński, Bookovsky, Thomas Gruberski – oni na dobry początek. A co dalej przekonacie się sami jeśli pozostaniecie do północy na 87,9 FM.
#el elita
*Oto jeden z największych hitów Vangelisa. Choć Pulstar ma grubo ponad 20 lat nadal powoduje szybszy ruch krwi w moich żyłach. Pulstar pochodzi z płyty Albedo 0.39 wydanej w 1976 roku. Ten utwór nie może się chyba znudzić!
>Pulstar – Vangelis (5:45)
*Tomek a może Thomas Gruberski z krążka Omnipresence wydanego w 1995 roku. Omnipresence numer 1.
>Omnipresence I – Thomas Gruberski (5:00)
*W tle brzmi już świetna muzyka Jarrea. Equinoxe wydana w 1978 to jego druga wysokonakładowa płyta. Podobnie jak Oxygene zyskała ogromną popularność. Przyznam, że trudno się temu dziwić.
Myślę, że i Wy się nie zdziwicie jak zaprezentuję teraz trzy kolejne fragmenty suity Equinoxe: część 5, 6 i 7.
>Equinoxe Part 5 – JMJ (3:54)
>Equinoxe Part 6 – JMJ (3:28)
>Equinoxe Part 7 – JMJ (7:06)
*Całkiem możliwe, że właśnie teraz zabrzmi Maybe Jona Andersona. Czy to na pewno możliwe? Maybe…
>Maybe – Jon Anderson (4:04)
*Oby w tym roku było gorące lato. Na razie możemy jedynie powspominać upały sprzed kilkunastu lat. Gorące lato z płyty Wolne loty wydanej w 1986 roku autorstwa Marka Bilińskiego.
>Gorące lato – Marek Biliński (3:46)
*Nieco transujący na modę berlińską utwór Bookovskyego Analogy część 2 zajmie nasz czas przez najbliższe kilkanaście minut. Zapewniam, że nie będzie to czas zmarnowany! Kompozycja pochodzi on z najnowszego dopiero co wydanego krążka Analogy o którym możecie się więcej dowiedzieć pod adresem: www.republika.pl/rr_studio.
>Analogy 2 – Bookovsky (18:25)

Polskie nowości

#Polskie nowości
*Dzisiejsza nowość to muzyka łącząca komputerowy syntetyczny charakter z mocniejszym rytmem. Utwór Happy pochodzi z płyty Electronic Dreams autorstwa Tadeusza Jasieńskiego i choć powstał przy użyciu prostego instrumentarium jest bardzo ciekawy. Sam autor kiedyś powiedział „Nie trzeba wszystkiego by nic nie brakowało”. Ciekawe jak to stwierdzenie odbierzecie w kontekście Jego muzyki?
>Happy – Tadeusz Jasieński (4:11)

NIC – nowości, informacje ciekawostki

*Minęła godzina 23. W Radiu Plus słuchacie Magazynu Muzyki Elektronicznej ELMANIA.
#NIC
*Jean Michel Jarre o swojej twórczości powiedział: „…moja muzyka jest łatwa w odczuciu, bez barier językowych. Nie zawieram w niej żadnego posłannictwa czy podtekstu. Jest to zaproszenie słuchacza do kontemplacji.”
#plum
*Astral Voyager to papierowy fanzin poświęcony muzyce elektronicznej. Ukazuje się raz na kwartał i do swoich odbiorców trafia drogą pocztową. Szczegóły dotyczące pisemka możecie znaleźć pod adresem: astral.voyager.ptv.pl.
#plum
*Brian Eno napisał w komentarzu do płyty „Music for Airports” z roku 1978-ego zdanie: „Najlepszy ambient to taka muzyka, która angażuje wiele poziomów percepcji nie koncentrując się na żadnym z nich. Musi być równie łatwa do zignorowania, co interesująca.”

Urodzeni wśród gwiazd

#Urodzeni wśród gwiazd.
*Gwiazdą tego wydania Elmanii jest Brian Eno, któremu nie bezpodstawnie przypisywane jest ojcostwo muzyki ambient… Drift – Brian Eno.
>Drift- Brian Eno (3:03)
*A oto kilka słów Briana o ambiencie: „Pojęcie muzyki skomponowanej specjalnie jako część tła otoczenia zostało pierwotnie wprowadzone w latach pięćdziesiątych przez Muzak, Inc. Od tamtej też pory stała się ona znana jako Muzak. Konotacje tego określenia związane są z rodzajem materiału jaki produkował Muzak, Inc. – znanymi melodiami zaaranżowanymi i odegranymi w lekki i wtórny sposób. Jak można przewidzieć sprawiło to, iż bardziej wymagający słuchacze (i kompozytorzy) uznali pojęcie muzyki środowiskowej za niewarte uwagi.” Silver Morning – Brian Eno.
>Silver Morning – Brian Eno (2:35)
*”W przeciągu ostatnich trzech lat zainteresowałem się użyciem muzyki jako nastroju [po angielsku – ambience] i przekonałem się, iż możliwe jest tworzenie materiału, który może być używany w taki sposób bez pójścia na jakiekolwiek kompromisy. Aby dokonać rozróżnienia pomiędzy moimi własnymi eksperymentami w tej dziedzinie i produktami rozmaitych twórców puszkowanej muzyki zacząłem używać terminu Ambient Music.” Deep Blue Day – Brian Eno.
>Deep Blue Day – Brian Eno (3:53)
*”Nastrój [po angielsku – ambience] to atmosfera, otaczający wpływ, zabarwienie. Moim zamiarem jest pisanie oryginalnych utworów pozornie (ale nie wyłącznie) do pewnych okazji i sytuacji, co doprowadzi do stworzenia małego, ale wszechstronnego katalogu muzyki otoczeniowej przystosowanej do szerokiej gamy nastrojów i atmosfer.” Weightless – Brian Eno.
>Weightless – Brian Eno (4:28)
*”Podczas gdy istniejące firmy produkujące puszkowaną muzykę opierają się na regulowaniu otoczenia poprzez pokrywanie jego akustycznych i atmosferycznych cech charakterystycznych, Ambient Music ma na celu ich uwypuklenie. Podczas gdy konwencjonalna muzyka tła jest produkowana na drodze obdarcia muzyki z jakichkolwiek wątpliwości i niepewności (a co za tym idzie, prawdziwego zainteresowania), Ambient Music zachowuje powyższe cechy. I podczas gdy intencją tych pierwszych jest 'rozjaśnienie’ otoczenia poprzez dodawanie do niego bodźców (i w ten sposób wprowadzanie ulgi w monotonii rutynowych zajęć oraz wyrównywanie zwyżek i spadków rytmów ciała), Ambient Music ma za zadanie wprowadzić spokój i przestrzeń do myślenia.” Always Returning – Brian Eno.
>Always Returning – Brian Eno (3:49)
*Brian Eno urodził się w 1948 roku w Woodbridge. Jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych, zafascynowany od lat studenckich muzyką elektroniczną i sztuką konceptualną. W młodości używał dość nietypowych form wypowiedzi artystycznej, np. skonstruował muzyczną maszynę napędzaną przez wiatr czy też nagrywał i przetwarzał ruchy larw…
Przedstawione utwory wybrałem z płyty Apollowydanej 20 lat temu. Wraz z Brianem Eno grali Daniel Lanois i Roger Eno. Ostatnim utworem na tej płycie jest kompozycja Stars.
>Stars – Brian Eno (7:57)

Muzyka z prądem

#Muzyka z prądem
>Time To Turn – Eloy (4:35)
>Useless – Kruder & Dorfmeister (6:14)
>Unfinished Sympathy – Massive Attack (5:08)
>Never Young Again – Mirwais (3:55)
>Propaganda – Briskeby (4:43)
>Only You – Yazoo (3:12)
>Northern Star – Melanie C (4:09)
*Bardzo się cieszę, że wytrwaliście do tej pory przy głośnikach. Liczę na Waszą obecność także w przyszły poniedziałek – jak zwykle kwadrans po 22. Miłej nocy, do usłyszenia mówi Piotr Lenart.
#MMEE – end

c) Magazyn Muzyki Elektronicznej Elmania (kwiecień 2002 r.)

---

el elita

#MMEE – Jingiel główny
*Dobry wieczór – Piotr Lenart – zapraszam na świąteczne spotkanie z muzyką elektroniczną.
#Good evening
*Dziś rozpocznę muzyką Vangelisa, Blooma, Arcane i Jarrea. Później przedstawię młodego polskiego wykonawcę o pseudonimie Odyssey. Zaś kto będzie gwiazdą tego wydania Elmanii niech na razie pozostanie tajemnicą – ja tylko zapewniam, że na pewno warto słuchać do samej północy.
#el elita
*Świąteczny wieczór muzycznie rozpocznie nastrojowy Losing Sleep o podtytule Still My Heart. Vangelis z płyty Voices wydanej w 1995 roku.
>Losing Sleep – Vangelis (6:41)
#el elita
*Ten utwór choć trwa 9 minut to opisuje Dwie minuty życia Elsie. Autorem jest Daniel Bloom a muzyka została zarejestrowana podczas koncertu w amfiteatrze Muzeum Etnograficznego w Toruniu w roku 1995.
>Dwie minuty życia Elsie – Daniel Bloom (9:57)
*Typowo berlińskie brzmienie w klasycznym rozumieniu, charakteryzuje muzykę z wydanej 3 lata temu płyty Gather Darkness. Przed wami Arcane w utworze Dystopian Fictions.
>Dystopian Fictions – Arcane (16:05)
*Jean Michel Jarre zainspirowany książką fizyka Stevena Hawkinga w 1993 roku wydał płytę Chronologie. Posłuchajcie Chronologie Part 2.
>Chronologie Part 2 – Jean Michel Jarre (6:32)

Polskie nowości

#Polskie nowości
*Tę muzykę zarejestrowano na przełomie czerwca i lipca ubiegłego roku w Bydgoszczy. Odyssey z płyty STARS lub jak ktoś czyta między wierszami Syntharsis w utworze The Space Inside.
>The Space Inside – Odyssey (7:49)
*Odyssey w rzeczywistości nazywa się Tomasz Pauszek. Jest absolwentem Akademii Bydgoskiej na Wydziale Edukacji Artystycznej – dawniej było to Wychowanie muzyczne. Jeśli chcielibyście zapoznać się bliżej z muzyka Odysseya skontaktujcie się z autorem pod adresem synthart@wp.pl. Do godziny jedenastej Odyssey w utworze Reincarnation – Part 1.
>Reincarnation – Part 1 – Odyssey (6:23)

NIC – nowości, informacje ciekawostki

*Minęła godzina 23. W Radiu Plus słuchacie Magazynu Muzyki Elektronicznej ELMANIA.
#NIC
*Jak wynika z informacji udostępnionych przez wdawnictwo TDI Music, Tangerine Dream planują w tym roku dwukrotne wykonanie „Inferno”, pierwszej części Boskiej Komedii Dantego. Nad tym materiałem grupa pracowała przez pięć lat. Jego oficjalna premiera odbyła się podczas festiwalu: Festival Alter Musik 2001 w Bernau 7 października ur. Tegoroczne koncerty mają się odbyć 15 czerwca w Berlinie i 23/24 sierpnia w Nideggen.
#plum
*Na 15 maja przewidziana jest premiera nowej płyty zespołu Physical Love ,,S.O.S.KOSMOS”.
Muzyka była nagrywana w sposób charakterystyczny dla lat 60 i 70 – tych, z zaangażowaniem maksimum technologii analogowych, bez użycia sekwenserów, kwantyzacji i samplerów.
Więcej informacji o tym wydawnictwie i zespole można przeczytać na stronie o adresie:
www.physicallove.30ton.com.pl
#plum
*Marek Biliński na pytanie: „Czym pana zafascynowała muzyka elektroniczna?” – odpowiedział kiedyś: „Nieograniczoną możliwością posługiwania się dźwiękiem i to nie tylko w sferze akustycznej. Elektronika umożliwia wykorzystanie wszystkich dźwięków jakie istnieją w przyrodzie. Obecna technika pozwala na operowanie wszelakimi zjawiskami akustycznym. Każde z nich można wprowadzić do instrumentu i następnie wykorzystać na wiele sposobów.”

Urodzeni wśród gwiazd

#Urodzeni wśród gwiazd.
*Skoro przed kilkoma chwilami mówiłem o Marku Bilińskim – pociągnijmy temat dłużej. Najbliższy czas poświęcony będzie jego muzyce. Z płyty E(mc2 – chyba najbardziej znany jego utwór – Ucieczka z tropiku.
>Ucieczka z tropiku – Marek Biliński (4:03)
*Marek Biliński w latach osiemdziesiątych był najbardziej popularnym twórcą polskiej muzyki elektronicznej. Dzięki swoim przebojowym utworom do dziś pozostał w naszej świadomości jako polski odpowiednik Jarrea. Dom w dolinie mgieł – Marek Biliński.
>Dom w dolinie mgieł – Marek Biliński (3:47)
*Płyty Bilińskiego zdobyły status złotych, on – był zapraszany na zagraniczne koncerty (m.in. w Berlinie, Hamburgu, Bremie, Pradze, Moskwie i Kuwejcie gdzie do roku 90 był wykładowcą w akademii muzycznej. Posłuchajcie Porachunków z bliźniakami.
>Porachunki z bliźniakami – Marek Biliński (4:58)
*W latach od 1981 do 85 muzyk zajmował pierwsze miejsce w plebiscytach na najpopularniejszego instrumentalistę. W 1984 roku wydał swój drugi album o przewrotnym tytule E(mc2. Ciekawe co na to powiedziałby Albert Einstein. Sen mistrza Alberta…
>Sen mistrza Alberta – Marek Biliński (4:52)
*Podobno Marek Biliński pracuje nad nową płytą – niestety jak na razie nie udało mi się jeszcze potwierdzić tej informacji. Cóż w tej sytuacji pozostaje nam czekać i śledzić informacje na jego oficjalnej pod adresem: www.bilinski.pl. Na zakończenie dzisiejszego spotkania z muzyką Marka Bilińskiego kolejny utwór z płyty E(mc2 – Po drugiej stronie świata.
>Po drugiej stronie świata – Marek Biliński (10:10)

Muzyka z prądem

#Muzyka z prądem
>It’s Raining Men – Weather Girls (3:32)
>Play Some Rock – Liquido (3:26)
>The Sea – Morcheeba [Big Calm 1998] (5:48)
>Talking Loud and Clear – OMD (3:57)
>Children – Robert Miles (4:05)
>Dragons Legend – Koto (6:27)
>The Final Countdown – Europe (5:09)
*W przyszły poniedziałek jak co tydzień również będzie audycja poświęcona muzyce elektronicznej.
Nie zapomnijcie o niej! Pozdrawiam, do usłyszenia mówi Piotr Lenart.
#MMEE – end

c) Magazyn Muzyki Elektronicznej Elmania (kwiecień 2002 r.)

---

el elita

#MMEE – Jingiel główny
*Dobry wieczór. Już 15 raz zapraszam w Radiu PLUS na audycję poświęconą muzyce elektronicznej. Przed mikrofonem Piotr Lenart.
#Good evening
*Nasze dzisiejsze spotkanie rozpocznie muzyka wykonawców na literę k. Kitaro, Kraftwerk i Kayanis zapełnią czas do wpół do jedenastej. Później sięgnę po inne litery alfabetu.
#el elita
*Teraz już zapowiadany Kitaro w utworze tytułowym z płyty Heaven & Earth. Muzyka ta pochodzi ze ścieżki dźwiękowej do filmu Olivera Stonea a na krążku ukazała się w roku 93 ubiegłego stulecia.
>Heaven & Earth – Kitaro (7:38)
*Ten radioaktywny utworek grupy Kraftwerk pochodzi z płyty Radioactivity wydanej w roku 1975.
>Radioactivity – Kraftwerk (6:42)
*Willow Green to bardzo przyjemny utwór Kayanisa z wydanej w ubiegłym roku płyty Synesthesis. Przez najbliższe 7 minut otoczy nas rozmarzony nastrój wspomnień Zielonej wierzby.
>Willow Green – Kayanis (7:08)
*Francuski kompozytor – zasłuchany w przestrzeń
to Jean-Pierre Saccomani. Z jego najnowszej tegorocznej płyty Music for Time
proponuję utwór Variations On A Clepsydra.
>Variations On A Clepsydra – Jean-Pierre Saccomani (12:35)
*Przebój September Jeana Michela Jarrea zbudowany na chwytliwej melodii śpiewanej przez Mireille Pombo i chór żeński z Mali wyraża solidarność ze wszystkimi bojownikami o wolność, równouprawnienie społeczne i godność.
>September – Jean Michel Jarre (4:05)
*Nieistniejące już niestety duo Deliver w utworze Syriusz B pochodzącym z wydanego w 1994 roku krążka Bracia Syriusza.
>Syriusz B – Deliver (9:00)

Polskie nowości

#Polskie nowości
*Przed nami absolutna radiowa premiera – utwór EMPIego zatytułowany Two Faces Of The Moon.
Kompozycja powstała w ubiegłym roku i została umieszczona na podwójnym albumie El-Projekt.
Z tego co wiem nie była ona jeszcze prezentowana w radiu ani zamieszczana w Internecie.
>Two Faces Of The Moon – EMPI (5:19)
*EMPI w rzeczywistości nazywa się Marek Piwowarczyk, mieszka w Kielcach, z zawodu jest informatykiem a największym jego hobby – jak się domyślacie jest muzyka. Więcej informacji o nim i jego twórczości na stronie internetowej: www.empi.z.pl. Kompozycja, której słuchamy to jego najnowszy utwór noszący nazwę Deep Blackness.
>Deep Blackness – EMPI (3:36)

NIC – nowości, informacje ciekawostki

*Minęła godzina 23. W Radiu Plus słuchacie Magazynu Muzyki Elektronicznej ELMANIA.
#NIC
*Brian Eno w książeczce załączonej do płyty „Discreet music” opisuje historię powstania pomysłu tworzenia muzyki ambient: „(…) W styczniu 1975 roku miałem wypadek samochodowy. Nie byłem ciężko ranny, ale musiałem leżeć w łóżku na wznak i byłem unieruchomiony. Moja przyjaciółka, Judy Nylon, odwiedziła mnie wtedy i przyniosła płytę z XVIII wieczną muzyką na harfę. Kiedy już wyszła, z wielkim trudem nastawiłem płytę i położyłem się z powrotem. Okazało się, że wzmacniacz nastawiony był na minimalną głośność i jeden kanał był kompletnie głuchy. Ponieważ nie miałem siły, by się podnieść i wyregulować głośność, dźwięki dochodzące z głośnika były na granicy słyszalności. Wtedy zdałem sobie sprawę, iż można słuchać muzyki w zupełnie inny sposób: traktować ją jako element otoczenia, w ten sam sposób, co kolor światła i dźwięk deszczu. (…)”. Album „Discreet music” zapoczątkował całą serię płyt z muzyką określaną przez autora jako ambient – muzyką otoczenia.
#plum
*Początków ambientu można doszukiwać się dużo wcześniej. Muzyka w harmonii z otoczeniem została opisana już w starożytności, przez Homera w Odysei. W dziele tym można odnaleźć opis harfy zawieszonej na drzewie. Harfa wisiała swobodnie tak, że grał na niej wiatr. W pobliżu drzewa siedzieli pasterze patrząc na chmury przysłuchiwali tej naturalnej muzyce.
#plum
Informacja dla fanów Mikea Oldfielda, jego najnowszy album ukaże się 27 maja.
Razem z płytą lub oddzielnie będzie można kupić animację komputerowa 3D, która ma uzupełnić muzykę. Cały projekt nazywa się Sonic
Virtual Reality. Muzyka zawarta na płycie ma mieć uspokajający charakter.

Urodzeni wśród gwiazd

#Urodzeni wśród gwiazd.
*Art Of Noise – „Sztuka hałasu” taki tytuł nosi futurystyczny manifest Luigiego Russolo z roku 1913. Według Russolo: „Dźwięk muzyczny jest zbyt ograniczony w swoim doborze barw… Musimy wyrwać się z zamkniętego kręgu dźwięków i podbić nieskończone bogactwo hałasu”. To był ogromny krok w kierunku muzycznej wolności…
Love – Art Of Noise.
>Love – Art Of Noise (7:03)
*Od tytułu manifestu włoskiego malarza i kompozytora Russolo nazwę swą zaczerpnął Londyński projekt muzyczny powołany do życia w roku 1983 z inicjatywy Trevora Horna. Art Of Noise do dnia dzisiejszego skupia muzyków, realizatorów i producentów nagrań. Jest to grupa która połączyła teorię hałasu muzycznego z muzyką POP. Art Of Noise – A Time For Fear.
>A Time For Fear – Art Of Noise (4:45)
*Russolo zbudował wiele instrumentów do tworzenia hałasu: „gwizdacz”, „wybuchacz” czy „rechotka” to niektóre z nich. Niestety instrumenty te nie przetrwały do naszych czasów. Dlatego pewnie Art Of Noise w swoich produkcjach wykorzystuje najnowocześniejsze urządzenia studyjne. Beat Box – Art Of Noise.
>Beat Box – Art Of Noise (8:32)
Przedstawione utwory Art Of Noise pochodzą z krążka wydanego w 1983 roku, noszącego tytuł Daft. Zawiera on muzykę wydaną na wcześniejszych płytach i singlach takich jak Moments In Love czy „Who’s Afraid Of The Art Of Noise”. Ostatnim prezentowanym dziś utworem Art Of Noise jest The Army Now.
>The Army Now – Art Of Noise (2:06)

Muzyka z prądem

#Muzyka z prądem
>Take A Chance On Me – Erasure (3:46)
>Frozen – Madonna (6:14)
>Push Button Cocktail – Lionrock (4:32)
>We Are The Greatest – Scooter (5:09)
>Everything’s Coming Up Roses – Black (4:07)
>Talk Talk – Talk Talk (3:22)
>Popcorn – G. Kingsley (2:31)
>Funky Town – LIPPS INC. (3:57)
>Dream On – Depeche Mode (4:17)
*To wszysko co udało mi się zmieścić w dzisiejszej Elmanii. Do usłyszenia za tydzień o tej samej porze – mówi Piotr Lenart.
#MMEE – end

c) Magazyn Muzyki Elektronicznej Elmania (marzec 2002 r.)

---

el elita

#MMEE – Jingiel główny
*Dobry wieczór. Zapraszam na Elmanię – przed mikrofonem Piotr Lenart.
#Good evening
*Dzisiejszy program będzie się trochę różnił od poprzednich. W tym programie będę mówił mniej niż zwykle…
#el elita
*Przed Wami 3 utwory w kolejności:
Three Bikes In The Sky – Tangerine Dream, Millions Of Stars – Jean Michel Jarre i Camilla – Art Of Noise.
>Three Bikes In The Sky – Tangerine Dream (5:58)
>Millions Of Stars – Jean Michel Jarre (6:08)
>Camilla – Art Of Noise (7:24)
*Kolejne 3 utwory, które wybrałem do dzisiejszej audycji to: Kissing The Machine – Elektric Music, Underwaterland – Medusa i On My Way Home – Enya.
>Kissing The Machine – Elektric Music (5:09)
>Underwaterland – Medusa (4:40)
>On My Way Home – Enya (5:08)

Polskie nowości

#Polskie nowości
*W ubiegłym tygodniu Tomasz Zawadziński ukończył pracę nad swoim nowym albumem. Posłuchajcie pełnej wersji utworu Sounds Like Pictures.
>Sounds Like Pictures – Tomasz Zawadziński (19:55)

NIC – nowości, informacje ciekawostki

*Minęła godzina 23. W Radiu Plus słuchacie Magazynu Muzyki Elektronicznej ELMANIA.
#NIC
*Pete Namlook niemiecki kompozytor w rzeczywistości nazywa Peter Kuhlmann. Jego pseudonim artystyczny powstał przez odwrócenie nazwiska.
#plum
*23 marca w Chorzowskim Planetarium odbędzie się koncert Józefa Skrzeka.
#plum
*Anton Zinkl kiedyś powiedział: „Mając wciąż więcej i więcej możliwości brzmieniowych, muzyki nie komponuje się wcale łatwiej”.

Urodzeni wśród gwiazd

#Urodzeni wśród gwiazd.
*Przez dobre dwadzieścia minut na naszej antenie będzie królowała *Jeden z najbardziej znanych utworów grupy Kraftwerk to Autobahn. Dla mnie osobiście jest to chyba najlepszy utwór niemieckiego bandu.
>Autobahn – Kraftwerk (22:42)

Muzyka z prądem

#Muzyka z prądem
>Madman’s Legend – RMB (7:20)
>Song For Denise – Piano Fantasia (6:45)
>Remembrance – Gusgus (8:05)
>So Sad – Gregorian (3:36)
>Planet Of The Apes – Danny Elfman (4:03)
>Forever Not Yours – A-Ha (3:53)
>Don’t Tell Me – Madonna (4:42)
*Kolejne spotkanie z muzyką elektroniczną w najbliższy poniedziałek – kwadrans po 22. Dziś już mówię do usłyszenia – Piotr Lenart.
#MMEE – end

c) Magazyn Muzyki Elektronicznej Elmania (marzec 2002 r.)

---

el elita

#MMEE – Jingiel główny
*Choć to 13 program liczę na to wszystko dziś
potoczy się szczęśliwie. W pierwszych minutach audycji usłyszymy muzykę: Mikea Oldfielda, Piotra Krzyżanowskiego, Enyi, Jeana Michela Jarrea, Korneliusza Matauszka a także
obszerne fragmenty muzyki Vangelisa napisanej do filmu Rydwany ognia. Później zaś… zapewniam, że warto pozostać przy radioodbiorniku i przekonać się samemu!
#el elita
*W roku 1996 roku Mike Oldfield wydał płytę zatytułowaną Voyager. Znajduje się na niej 10 kompozycji – my posłuchamy ostatniej. Podróżnik Mike Oldfield zabierze nas na Górę Św. Michała.
>Mont St Michel – Mike Oldfield (12:17)
*Wśród obrazów jezior naszych – utwór Piotra Krzyżanowskiego pochodzi z albumu Impresje szeptów. Jest to trzeci krążek tego młodego kompozytora z Torunia. Piotr jest filozofem i być może z tego powodu bardzo głęboko rozumie nasz świat. Niewielką ilością dźwięków potrafi odmalować niepowtarzalne nastroje i obrazy.
>Wśród obrazów jezior naszych – Piotra Krzyżanowski (10:38)
#el elita
>Enya ostatnimi nagraniami zyskuje coraz większą światową sławę. Ja jednak sięgam po wcześniejszą płytkę wydaną w roku 1995 – noszącą tytuł The Memory Of Trees. Nagranie zatytułowne jest On My Way Home.
>On My Way Home – Enya (5:08)
*Jedną z najciekawszych płyt Jeana Michela Jarrea jest Zoolook. W muzyce z roku 1984 można usłyszeć mieszankę słów węgierskich, papajskich, fińskich, eskimoskich, aborygenów, rosyjskich – daje to naprawdę bardzo interesujący efekt.
Posłuchajcie kompozycji Diva.
>Diva – JMJ(7:33)
*Wspomnienia z pleneru – ex lider zespołu Kombi w swojej elektronicznej kompozycji.
>Wspomnienia z pleneru – Kombi (4:05)
#el elita
*Kompozycja Mędrcy – muzyka i wykonanie Korneliusz Matauszek, który notabene jest księdzem katolickim. Doskonała muzyka z roku 1993 wydana na płycie Sampler część 1 przez nieistniejący już fanclub Tangram.
>Mędrcy – Korneliusz Matauszek (6:55)

Polskie nowości

#Polskie nowości
*Dj Złoty w rzeczywistości nazywa się Łukasz Pleer i mieszka w Bolesławcu. Tworzy muzykę przy użyciu komputera i syntezatorów. Ten utwór choć nieco dynamiczniejszy od prezentowanych zazwyczaj w Elmanii jednak spodobał mi się na tyle, że dziś go słuchacie… When i call back – Dj Złoty trochę w stylu Roberta Milesa.
>When i call back – Dj Złoty (3:55)

NIC – nowości, informacje ciekawostki

*Minęła godzina 23. W Radiu Plus słuchacie Magazynu Muzyki Elektronicznej ELMANIA.
#NIC
*W sobotę 16 marca odbędzie się w Bussum niedaleko Amsterdamu 9 wydanie holenderskiego festiwalu Alfa Centauri. Na imprezie wystąpią między innymi: Larry Fast, White Noise, Spyra i Kayanis. Szczegóły: www.alfacentauri.nl
#plum
*Impreza o nazwie Ambient 2002 odbędzie się w dniach 15-17 sierpnia tego roku w Gorlicach. Podczas koncertów wystąpią: Bookovsky, Konrad Kucz, Artur Lasoń, Remote Spaces i ktoś z zagranicy. Kto to będzie – tego jeszcze nie wiadomo.
#plum
*6 marca w Monte Carlo po raz czternasty rozdano Światowe Nagrody Muzyczne. Wyróżnienia przyznawane są za najlepsze osiągnięcia pod względem sprzedaży płyt na świecie. Wśród laureatów znalazła się ENYA, która zwyciężyła między innymi w kategorii „Najlepiej sprzedająca się wokalistka”. W tym roku Irlandka w sumie zdobyła trzy statuetki World Music Awards.

Urodzeni wśród gwiazd

#Urodzeni wśród gwiazd.
*Przez dobre dwadzieścia minut na naszej antenie będzie królowała muzyka Vangelisa. Muzyka ta pochodzi z płyty zatytułowanej Chariots Of Fire.
>Titles – Vangelis (3:34)
*Muzyka której słuchamy została napisana do filmu Hugh Hudsona zatytułowanego Chariots Of Fire. Za tę ścieżkę dźwiękową Vangelis w 1982 roku otrzymał Oskara. Utwór nosi tytuł Five Circles.
>Five Circles – Vangelis (5:22)
*Vangelis jest osobą bardzo tajemniczą. Rzadko kontaktuje się z mediami, sporadycznie udziela wywiadów. Jednak wiadomo o nim na pewno, że urodził się 29 marca 1943 roku w greckim Volos a jego prawdziwe nazwisko to Evanghelos Odyssey Papathanassiou. Kolejny fragment muzyki z filmu to Abraham’s Theme.
>Abraham’s Theme – Vangelis (3:21)
*Vangelis swój kontakt z muzyką rozpoczął w wieku 4 lat. Jego pierwsze wspomnienia dotyczą fortepianu i innych przedmiotów wytwarzających dźwięk. Od dziecka otaczał go dźwięk. Nas otacza jego muzyka – Eric’s Theme.
>Eric’s Theme – Vangelis (4:18)
*100 metrów to kompozycja mroczna, zamyślona. Nie posiada ona energii biegu na 100 metrów lecz pewną niepowtarzalną aurę.
>100 Metres – Vangelis (2:05)
*Jerusalem to utwór pełen wzniosłości, wręcz monumentalny, po prostu piękny. Ale muzyki nie można opisać – jej trzeba posłuchać… Jerusalem.
>Jerusalem – Vangelis (2:47)

Muzyka z prądem

#Muzyka z prądem
>Maribrengael – Stone Age (3:46)
>Tfu – Nosowska (3:32)
>The Snowfiles – Mark Snow (6:02)
>Material Girl – Madonna (3:53)
>Shout – Tears For Fears (4:00)
>Stay With Me – Erasure (6:44)
>Honey – Moby (4:14)
>Forever – Sandra (3:45)
>Space Hopper – Proxyon (6:18)
*Tak oto szczęśliwie dobiegło końca nasze 13 spotkanie z muzyką elektroniczną. Jeśli dziś nic nie stało nam na przeszkodzie to z pewnością spotkamy się również za tydzień – do czego gorąco zachęcam. Do usłyszenia w przyszły poniedziałek mówi Piotr Lenart.
#MMEE – end

c) Magazyn Muzyki Elektronicznej Elmania (marzec 2002 r.)

---

el elita

#MMEE – Jingiel główny
*Pora rozpocząć dzisiejsze spotkanie z elmuzyką. Witam, Piotr Lenart.
#Good evening
*Gwiazdą tego wydania Elmanii będzie Deep Forest. Jednak nim antenę oddam francuskiemu duetowi posłuchamy takich twórców jak: Fin, Jon Anderson, Yello, Tangerine Dream, Pete Namlooka, Klausa Schulze – a to tylko plan na najbliższe kilkadziesiąt minut. Co później – niech zostanie niespodzianką…
#el elita
*Pierwszy solowy album Jona Andersona to Angel Embrace. W tej chwili już słuchamy tytułowego utworu z tego krążka wydanego w 1995 roku. Muzykę w całości stworzył Jon Anderson, ale niekiedy wspomagali go członkowie rodziny, w tym przypadku – Deborah Anderson.
>Angels Embrace – Jon Anderson (7:03)
*Z trzeciego albumu z serii The Dark Side Of The Moog autorstwa dua w składzie Pete Namlook i Klaus Schulze proponuję dosyć dynamiczną czwartą część suity Phantom Heart Brother.
>Phantom Heart Brother Part IV – Pete Namlook & Klaus Schulze (6:12)
#el elita
*Słupski muzyk o pseudonimie Kayanis przedstawi nam Lost tribe. Kompozycja pochodzi z płyty Machines and Dreams wydanej 4 lata temu. Ciekawy jestem czy wyłowicie czym inspirował się Kayanis tworząc tę muzukę?
>Lost tribe – Kayanis (7:35)
*Jeśli tylko lubicie wcześniejsze dokonania Jarrea ten utwór z pewnością przypadnie Wam do gustu.
Kompozytor o pseudonimie Fin bardzo wyraźnie pokazuje swoje fascynacje wczesną twórczością Jarrea. Z płyty GreenBlue wydanej w dwa tysiące pierwszym roku część szósta tytułowej suity.
>GreenBlue Part 6 – Fin (5:16)
*Ekscentrycy ze Szwajcarii: Boris Blank, Dieter Meier i Carlos Peron czyli grupa Yello w bardzo dziwnym a zarazem zabawnym utworku Rock Stop z płyty Solid Pleasure.
>Rock Stop – Yello (2:30)
#el elita
*To co już słychać to Aya Rl w swoim elektronicznym wcieleniu. W składzie Igor Czerniawski i Jarosław Lach – Igor na klawiaturach, Jarek na gitarach. Album nosi tytuł Nomadeus i powstał w roku 1994 a utwór to Wha-mo-ya.
>Wha-mo-ya – Aya Rl (6:20)
*Tangerine Dream tu jako duet Edgar Froese wraz ze swoim synem Jeromem w kompozycji Girl on the Stairs z ubiegłorocznego wydawnictwa Dream Mixes 3.
>Girl on the Stairs – Tangerine Dream (6:56)

Polskie nowości

#Polskie nowości
*Unreal Dream to utwór autorstwa człowieka przedstawiającego się jako Dj Kivi. Powstał w dwa tysiące pierwszym roku. A narzędziami twórczymi był komputer i program Fruity Loops.
>Unreal Dream – Dj Kivi (2:24)

NIC – nowości, informacje ciekawostki

*Minęła godzina 23. W Radiu Plus słuchacie Magazynu Muzyki Elektronicznej ELMANIA.
#NIC
*Jednym z pierwszych instrumentów elektronicznych było Trautonium. Powstało w 1930 roku zbudowane przez Friedricha Trautweina. Posiadało ono jeden generator dźwięku połączony z drutem rozciągniętym nad metalową listwą. Grający na nim przyciskał drut w różnych miejscach, co powodowało zmianę wysokości dźwięku.
#plum
*A teraz niestety smutna wiadomość: w ubiegłą środę zmarł w wieku 91 lat, niemiecki kompozytor i prekursor muzyki elektronicznej Oskar Sala. Szerokiemu gronu odbiorców był znany jako autor muzyki do „Ptaków” Hitchcocka. Pochodził z Turyngii. Współpracował z Richardem Straussem, Arnoldem Schoenbergiem i Arthurem Honnegerem. W latach 30. rozpoczął eksperymenty z instrumentami elektronicznymi. Był przypuszczalnie jedynym człowiek na świecie potrafiący jeszcze grać na Trautonium.
#plum
*I wiadomość radosna:
dziś swoje 57 urodziny obchodzi Dieter Meier – wokalista szwajcarskiej grupy Yello.
Wszystkiego najlepszego!

Urodzeni wśród gwiazd

#Urodzeni wśród gwiazd.
*Jak wspomniałem na początku, gwiazdą dzisiejszej audycji jest grupa Deep Forest. Przez najbliższe dwadzieścia siedem minut muzyka z roku 1997 wydana na płycie Comparsa. Rozpoczyna Noonday Sun.
>Noonday Sun – Deep Forest (4:59)
*Comparsa to 3 album duetu Deep Forest. Muzyka przenosi nas na do Ameryki Południowej tam między innymi zagłębiamy się w dorzecze Amazonki i odkrywamy w muzyce jej piękno. Green And Blue.
>Green And Blue – Deep Forest (4:53)
*Deep Forest to projekt pochodzących z Francji Michela Sancheza i Erica Mouqueta, którzy swoją muzykę tworzą przybliżając nam tradycyjne brzmienia i muzykę z całego świata. Robią to jednak w sposób nowatorski – przy użyciu współczesnych instrumentów i technik nagraniowych. Deep Forest – Madazulu.
>Madazulu – Deep Forest (3:23)
*Inspirujące w przypadku Comparsy okazały się Amazonia, Kuba, Meksyk a takżę Madagaskar.
Deep Weather.
>Deep Weather – Deep Forest (4:54)
*Historia Deep Forest ma swój początek około dziesięciu lat temu. W tamtym okresie po raz pierwszy Eric Mouquet przyniósł różne nagrania z fonoteki Muzeum Ludzkości i połączył je z syntezatorowymi dźwiękami. Ten pomysł spodobał się Michelowi Sanchezowi i postanowili wspólnie zająć się taką muzyką. Posłuchajcie tytułowej Comparsy.
>Comparsa – Deep Forest (4:58)
*Na płycie Comparsa Michel Sanchez gra na syntezatorach, organach Hammonda i akordeonie, Eric Mouquet również na syntezatorach i wokoderze. Ostatnim utworem w tym spotkaniu z Deep Forest niech będzie Forest Power.
>Forest Power – Deep Forest (3:47)

Muzyka z prądem

#Muzyka z prądem
>7 palców – Clinical Implants (3:30)
>Clubbed To Death – Rob’D (7:26)
>Home and dry – Pet Shop Boys (3:55)
>Ultravox – Dancing with tears in my eyes (4:06)
>Girls On Film – Duran Duran (3:29)
>Szał sezonowej mody – Urszula (5:12)
>Words – F. R. David (3:30)
*Ze świata elektronicznych dźwięków przenieśmy się do rzeczywistości. Zegar informuje mnie, że nieubłaganie zbliża się północ. Musimy więc rozstać się na cały tydzień. Już od tej chwili czekam z niecierpliwością na kolejny poniedziałek i kolejne spotkanie z Wami. Do usłyszenia mówi Piotr Lenart.
#MMEE – end

c) Magazyn Muzyki Elektronicznej Elmania (marzec 2002 r.)

---

el elita

#MMEE – Jingiel główny
*Witam, na ostatnie dwie godziny dzisiejszego wieczoru zaprasza Piotr Lenart.
#Good evening
*W dzisiejszej audycji możecie się spodziewać długiej listy wykonawców z której wymienię tylko kilku. Air, Vangelis, Tales, Pet Shop Boys, Kraftwerk, Tangerine Dream, Annie Lenox, Koto i jeszcze wielu innych…
#el elita
*Rozpoczynamy utworem, który do dziś doczekał się bardzo wielu wersji i przeróbek. Trans Europa Express z płyty o tym samym tytule, z roku 1977 – grupa Kraftwerk w oryginale.
>Trans Europa Express – Kraftwerk (6:52)
#el elita
*Edgar Froese, Christoph Franke i Johannes Schmoelling – grupa Tangerine Dream w nagraniu Kiew Mission pochodzącym z albumu Exit zarejestrowanego w Berlinie na przełomie czerwca i lipca 1981 roku.
>Kiew Mission – TD (9:19)
*Przez najbliższe kilka chwil Gordini Mix – Brakes On Mix – propozycja francuskiego duetu AIR.
>Gordini Mix – Brakes On Mix – AIR (4:24)
*Po długim pobycie w Kuwejcie Marek BIiński powrócił do Polski i wydał w roku 1994, album Dziecko słońca. Prezentuję utwór tytułowy.
>Dziecko słońca – Marek Biliński (3:28)
*Pochodzi z Francji. Tworzy pod pseudonimem Tales. W dłoniach trzymam jego album wydany w roku 2000, zatytułowany Echoes From The Last Fairyland. Muzyka na tej płycie jest osnuta na legendzie o czarowniku Merlinie… Oddajmy się więc temu baśniowemu muzycznemu opowiadaniu – utwór The Right Formula (in search of).
>The Right Formula – Tales (8:30)
*A teraz kilka minut spędzimy w przestrzeni kosmicznej i wysłuchamy audycji kosmicznego radia. Propozycja Vangelisa – utwór Międzygalaktyczna stacja radiowa.
>Intergalactic Radio Station – Vangelis (7:52)

Polskie nowości

#Polskie nowości
*Dość niedawno otrzymałem singla z nagraniami będącymi zapowiedzią nowej płyty Barbary Zielińskiej-Van. Płyta ma wyjść jeszcze w tym miesiącu. Posłuchajcie więc czego można spodziewać się na tym krążku – Cosmos 2002.
>Cosmos 2002 – Barbara Zielińska-Van (4:32)

NIC – nowości, informacje ciekawostki

*Minęła godzina 23. W Radiu Plus słuchacie Magazynu Muzyki Elektronicznej ELMANIA.
#NIC
*Wielokrotnie słyszałem długie utwory, ale jeszcze tak długiego nie miałem okazji. W ostatnim czasie amerykański kompozytor Robert Rich pokusił się o wydanie utworu o wręcz maratońskiej długości. Somnium – bo taki nosi tytuł – trwa bagatela 7 godzin i wydany został na płycie DVD gdyż na żadną inną płytę by się nie zmieścił…
#plum
*Electronic Music Foundation to amerykańska organizacja wspomagająca twórców muzyki elektronicznej. Bliższe informacje na jej temat można ściągnąć z internetowej strony: www.emf.org.
#plum
*W roku 1956 po raz pierwszy ścieżkę dźwiękową do filmu powstała techniką czysto elektroniczną. Był to film Zakazana planeta, do którego dźwięk stworzyli Louis i Bebe Baron.

Urodzeni wśród gwiazd

#Urodzeni wśród gwiazd.
*Dziś gwiazdą Elmanii będzie Jean Michel Jarre.
Posłuchajcie obszernych fragmentów albumu Magnetic Fields – płyty, która po ekspansji Oxygene i Equinoxe ugruntowała światowy sukces Jarrea. Część pierwsza Magnetic Fields.
>Magnetic Fields part. 1 – JMJ (17:49)
*W 1976 roku Jarre wydaje płytę Oxygene. Staje się ona ogromnym sukcesem torując mu drogę do międzynarodowej sławy. Za nią dostaje od Charles Cross Academy nagrodę „Grand Prix Du Disques”. W 1978 roku nagrywa swój drugi album zatytułowany „Equinoxe”. W roku 1981, Jean-Michel Jarre wydaje album „Magnetic Fields”, który osiąga czołowe miejsca na listach przebojów w całej Europie. Słuchamy w tym momencie Pola magnetyczne – część druga.
>Magnetic Fields part. 2 – JMJ (3:59)
*Jean Michel Jarre jest osobą niepowtarzalną, jego koncerty są niezapomnianymi widowiskami. Koncertował i bił rekordy Guinessa pod względem ilości ludzi, którzy oglądali jego występy.
My zaś słuchamy już trzeciej części Pól magnetycznych.
>Magnetic Fields part. 3 – JMJ (4:15)
*Dzisiejsze spotkanie z muzyką Jarrea zwieńczy część czwarta suity Pola magnetyczne.
Doskonała muzyka, doskonałe wcielenie Jarrea sprzed lat.
>Magnetic Fields part. 4 – JMJ (6:18)

Muzyka z prądem

#Muzyka z prądem
>Visitors – Koto (6:16)
>La Femme Accident – OMD (6:15)
>Touch And Go – Emerson, Lake & Powell (3:38)
>A Whiter Shade Of Pale – Annie Lennox (5:17)
>So Hard – Pet Shop Boys (4:04)
*I to już wszystko w dzisiejszej Elmanii. Już teraz zapraszam na kolejną w przeszły poniedziałek kwadrans po 22. Do usłyszenia mówi Piotr Lenart.
#MMEE – end

c) Magazyn Muzyki Elektronicznej Elmania (luty 2002 r.)

---

el elita

#MMEE – Jingiel główny
*Dobry wieczór, przed mikrofonem Piotr Lenart. Zapraszam na spotkanie z muzyką elektroniczną.
#Good evening
W dzisiejszej audycji goszczę Adama Bownika – młodego lubelskiego twórcę muzyki elektronicznej. Rozmowa z Adamem już za kilkanaście minut. W tej chwili rozpocznijmy tradycyjnie: el elitą, w której muzyka Mikea Oldfielda, Kayanisa, Christophera Franke i Pierre Moerlena. Po jedenastej zaś, czeka nas spora dawka muzyki Enyii i wybór kompozycji tylko trochę elektryzujących.
#el elita
*Mike Oldfield swym dziełem Dzwony rurowe zapracował na muzyczną nieśmiertelność. Po płycie wydanej w 1973 roku, jeszcze kilkakrotnie sięgał po ten temat. Powstały część druga i trzecia dzwonów a ostatnio Dzwony milenijne. Z wymienianej trzeciej części Dzwonów rurowych, która ma już niewiele punktów stycznych z pierwowzorem pochodzi ten oto piękny utwór: The Inner Child. Wokalizę wykonała Rosa Cedron.
>The Inner Child – Mike Oldfield (4:41)
#el elita
*22 września 2001 roku, w Słupsku odbył się koncert – premiera nowego albumu Kayanisa. Na scenie znalazło się wielu muzyków grających na żywo zarówno na instrumentach elektronicznych jak i akustycznych, a sam Kayanis często odchodził od swoich klawiatur i sięgał po gitarę basową. Posłuchajmy finału suity Synesthesis.
>Synesthesis III – Finale – Kayanis (3:58)
*Chris Franke był wieloletnim członekiem niemieckiej grupy Tangerine Dream. A oto próbka jego solowej muzyki – z albumu Klemania wydanego w roku 1995, utwór Silent Waves.
>Silent Waves – Christopher Franke (4:10)
#el elita
*Time is the Key – Czas jest kluczem płyta z roku 1979 autorstwa grupy Gong. Jest to jedno z moich ulubionych wcieleń Gongu francuskiego perkusisty i kompozytora Pierrea Moerlina.
>Earthrise – Gong (2:25)

Polskie nowości

#Polskie nowości
*Dziś goszczę w studiu Adama Bownika.
– Witaj Adam.
– Witam wszystkich, dobry wieczór.
– Adam jest twórcą doskonałej muzyki elektronicznej, jednak swoją przygodę z muzyką rozpoczął od zupełnie innego gatunku… Dlaczego to był metal?
– Zawsze pasjonowała mnie muzyka elektroniczna i chciałem ja grac już od dziecka. Jednak syntezatory to drogi sprzęt. Wraz z kolegami z jednej klatki w bloku postanowiliśmy założyć zespół. Graliśmy po prostu dla zabawy. A dlaczego metal? Dlatego, że wtedy prawie wszyscy słuchali metalu. Metal był wtedy dość popularny. Daliśmy wtedy miedzy innymi koncert, który mile wspominam. Koncert odbył się w Domu Kolejarza a pieniądze z tego koncertu zostały przekazane na budowę przedszkola dla dzieci specjalnej troski.
– Czyjej muzyki obecnie słuchasz najchętniej?
– Jeżeli chodzi o całość muzyki elektronicznej to najchętniej słucham Tangerine Dream, Klausa Schulze, Vangelisa. Ostatnio poznałem zespoły, które kontynuują tradycję szkoły berlińskiej, np. Air Sculpture, Rainbow Serpent czy Otarion. Ale słucham także muzyki filmowej takich twórców jak Goldenthal, Silvestri, Goldsmith. Słucham, także muzyki klasycznej np. Johanna Sebastiana Bacha, Hendla czyli twórców z epoki baroku i z epoki neoklasycyzmu takich jak: Strawiński, Prokofiew, Szostakowicz.
– A my słuchamy utworu Powitanie morza gra Adam Certamen Bownik.
>Powitanie morza – Adam Certamen Bownik (6:57)
– Kiedy rozpocząłeś komponować?
– Myślę, że w roku 1997. Wtedy kupiłem komputer z kartą Sound Blaster AWE 32, zacząłem poznawać programy komputerowe oraz co za ich pomocą można osiągnąć.
– Jakbyś określił swoją muzykę?
– Jest to trudne ale myślę, że obecnie jest to szkoła berlińska. Nie staram się jednak sztywno trzymać tego nurtu. Lubię od czasu do czasu łączyć swoją muzykę z innymi stylami. Wcześniejsze płyty i kasety (bo nagrywałem również na kasety) zawierały więcej muzyki eksperymentalnej a także lżejszej nastrojowej muzyki.
– Jaki wpływ na Twoją twórczość wywierają współczesne tendencje muzyczne?
– Ostatnio zafascynował mnie np. ambient i staram się tan styl muzyczny włączać w swoje utwory. Po za tym lubię także nawiązywać troszeczkę do muzyki transowej. Te dwa nurty oprócz szkoły berlińskiej najmocniej mnie inspirują.
– Co sprawia, że nie chcesz ulec komercji?
– Przede wszystkim komponuje dla siebie. Jeżeli podoba się to komuś, to bardzo cieszę się z tego. Przez muzykę staram się wyrażać swoje, moje nadzieje. Lubię także opisywać dźwiękowo rzeczywistość która nas otacza ale nie wplatam w to zbędnej filozofii. Komercja jest chęcią zarobienia na muzyce co wiąże się z kolei z obniżeniem wartości które są zawarte w muzyce. Nigdy nie byłem za komercją, nie jestem i nie będę.
– Z najnowszej płyty Vega Adama Bownika utwór Pętla łabędzia.
>Pętla łabędzia – Adam Certamen Bownik (19:12)
– Jesteś bardzo płodnym kompozytorem, spróbuj podsumować ile nagrałeś płyt?
– Będą to na pewno dwie kasety wydane jeszcze gdy nie miałem nagrywarki. Później to 13 płyt.
– By pisać muzykę potrzebujesz jakichś specjalnych warunków?
– Myślę, że najważniejszą rzeczą jest prąd w gniazdku. Choć żałuję, że nigdy nie zagram unplugged. Podsumowując: chyba nie ma jakichś specjalnych warunków, które muszę mieć by taką muzykę tworzyć, siadam i natchnieniem może być np. już samo brzmienie. Wtedy wymyślam jakiś motyw i to ciągnę.
– Na czym grasz obecnie?
– Podstawowy instrument to Yamaha S30 tzw. masterkeyboard, Yamaha CS1x, Roland Alpha Juno – obecnie bardzo kultowy syntezator analogowy i Wersi Enterteiner i moduł Roland JV-1010, karta dźwiękowa Sound Blaster BOX i programy komputerowe w tym syntezatory wirtualne.
– A czego Ci jeszcze brakuje w Twoim domowym studiu, o jakim sprzęcie marzysz?
– Takim podstawowym instrumentem którego mi jeszcze brak jest Korg MS2000, z tego względy, że posiada wokoder a to jest instrument który bardzo lubię. Na pewno w moich utworach znalazłoby się miejszcze na wykorzystanie wokodera. Instrument ten posiada także mnóstwo gałek do zmiany barwy dźwięku a kręcenie gałek to jest także bardzo ważna rzecz w muzyce elektronicznej. To jest coś co nie występuje w innych stylach muzycznych – możliwość kreowania przez zmianę barwy dźwięku. Jest to bardzo fascynujące w muzyce elektronicznej.
– W ubiegłym roku koncertowałeś w Lublinie w liceum im. Staszica. Co to była za impreza?
Jak wspominasz występ dla tych młodych ludzi?
– Koncert odbył się w ramach Irish Days czyli Dni Irlandzkich. Zagrałem ta utwór z płyty Perigeum. W muzyce tej wykorzystałem sample, które pochodzą z natywnej muzyki irlandzkiej. I co mnie zaskoczyło to niesamowicie miłe przyjęcie młodzieży licealnej. Prawdę mówiąc nastawiałem się na odegranie koncertu jednak reakcja była zaskakująca. To było bardzo miłe. Myślę, że ten koncert był dobrym początkiem i warto pomyśleć by zorganizować w Lublinie jakąś imprezę poświęconą muzyce elektronicznej.
– Wiem, że na początku wakacji – 6 lipca będziesz grał na festiwalu muzyki elektronicznej w Koszalinie. Jak się przygotowujesz do tego występu? Co zamierzasz zaprezentować?
– Na razie przygotowuję repertuar. Na pewno zagram swój najnowszy obecnie utwór Phobe z powstającej płyty o tym samym tytule. Ale do koncertu jest jeszcze dużo czasu. Z zasady nie lubię coverów ale na Mooszelce 2002 planuję zagrać jeden z utworów Vangelisa.
– Dziekuję bardzo za to, że przyjechałeś do naszego studia. Gościem Magazymu Muzyki Elektronicznej Elmania był Adam Bownik.
– A teraz jeszcze świeższa muzyka z powstającego
albumu fragment utworu Phobe – Adam Bownik będzie prezentował tę muzykę na koncercie w Koszalinie.
>Phobe – Adam Certamen Bownik (ok 3:00)

NIC – nowości, informacje ciekawostki

*Minęła godzina 23. W Radiu Plus słuchacie Magazynu Muzyki Elektronicznej ELMANIA.
#NIC
*23 lutego tego roku w Madrycie odbędzie się wielki Zlot Fanów Mike Oldfielda. Impreza będzie okazją spotkania z fanami z innych krajów, nabycia gadżetów, wysłuchania koncertu grupy Amadian, która będzie grała utwory ze wszystkich płyt Mike Oldfielda. Więcej informacji o zlocie na stronie internetowej: tubular.net.
#plum
*Edgar Froese lider grupy Tangerine Dream powiedział kiedyś: „Muzyk może pozostawać wierny jedynie swojej pracy, nawet jeżeli inni spodziewają się czegoś innego i nie rozumieją zmian i kierunku, w którym on podąża. Gdyby muzycy mieli spełniać zachcianki fanów, wtedy każda ich produkcja brzmiałaby jak specjalna, muzyczna oferta supermarketu – masowa, bezładna, pomieszana muzyka”.
#plum
*Zaś Peter Baumann miał kiedyś powiedzieć o muzyce Tangerine Dream: „Nasza muzyka powstaje w głowach słuchaczy”.
#plum
*W poprzednim tygodniu ukazał się nowy numer gazetki poświęconej muzyce elektronicznej o nazwie Astral Voyager. W tym numerze przeczytacie wywiady, felietony, relacje z imprez i koncertów oraz wiele recenzji bardzo interesujących płyt. Więcej szczegółów na stronie internetowej pisemka: astral.voyager.prv.pl

Urodzeni wśród gwiazd

#Urodzeni wśród gwiazd.
*Ta część audycji zostanie poświęcona muzyce Enyii pochodzącej z jej najnowszego albumu A Day Without Rain. (21:45)
>A Day Without Rain – Enya (2:36)
*To był utwór tytułowy z płyty A Day Without Rain, która została wydana w listopadzie 2000 roku, po 5 latach od wydania The Memory of Trees.
Drugi utwór to: Wild Child.
>Wild Child – Enya (3:46)
*W stacjach radiowych i telewizyjnych płytę promował singiel Only Time – piosenka o miłości oraz o nieznanym nam losie.
>Only Time – Enya (3:38)
*Tytuł tego utworu to Tempus Vernum czyli czas wiosny. Mnie kojarzy się on z wiosenną burzą.
>Tempus Vernum – Enya (2:24)
*A teraz piosenka w języku gaelickim. Tytuł w oryginale jest dla mnie za trudny do wymówienia, więc powiem po polsku: Łzy na moim sercu.
>Deora Ar Mo Chroi – Enya (2:48)
*Całość muzyki i wszystkie teksty do płyty stworzyła Enya. Większość partii instrumentalnych zagrała sama. Gdzieniegdzie tylko słychać żywe instrumenty zespołu smyczkowego. Tak jest w utworze: Flora’s Secret.
>Flora’s Secret – Enya (4:05)
*W Fallen Embers, piosence o miłości, Enya pokazuje możliwości swojego pięknego głosu. Są naprawdę wielkie.
>Fallen Embers – Enya (2:28)
*W tym tygodniu A Day Without Rain znalazł się na 18 pozycji amerykańskiego Billboardu. A jest notowany na nim już od 63 tygodni. Ostatnim utworem Enyi w dzisiejszej audycji będzie: Silver Inches – dynamiczny utwór instrumentalny.
>Silver Inches – Enya (1:35)

Muzyka z prądem

#Muzyka z prądem
>Avemano – Era (4:17)
>Axel F. – Harold Faltermeyer (6:08)
>Dwa serca, dwa smutki – Bajm (5:04)
>Crockett’s Theme – Jan Hammer (3:25)
>Ye Me Poday – Balkan Electrique (4:29)
>Jabdah – Koto (3:36)
>Hey Matthew – Karel Fialka (3:33)
>7 Seconds – Youssou N’Dour & Nenah Cherry (4:05)
*Zbliża się północ co oznacza, że całe 105 minut przeznaczone dla muzyki elektronicznej właśnie się wyczerpało… Kolejna Elmania za tydzień na, którą już dziś serdecznie zapraszam. Dobrej nocy i do usłyszenia mówi Piotr Lenart.
#MMEE – end

c) Magazyn Muzyki Elektronicznej Elmania (luty 2002 r.)